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| 孟凡静 寿小钧 |
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唱片自1907年传入中国后，至今已有近百年的历史。在这样一个饱经战乱和动荡的世纪里，由于朝代的更迭，列强的入侵，以及政治运动等诸多因素，致使我们的民族艺术遭到极大摧残，这个时期老艺术家、老艺人们所灌制的唱片，也同样难逃噩运。能够逃过各种各样劫难而保存至今的唱片少之又少，尤其是一些有原包装，唱片唱词齐全的上品套片，更属凤毛麟角，就是定个国宝级也不过分。另外，近年来，人们的生活水平不断提高，城市建设日新月异。随着人们乔迁新居，一些老唱片正在不断被发现，但也同时不断被损耗，真正能够得到有效保护和收藏的，仅仅是一小部分。面对越来越少的存世量，老唱片至今尚未引起收藏界的足够重视。 首先，从艺术的角度看唱片在藏界和艺术品投资领域的价值及潜力。我们知道，多少年来，绘画大师、书法大家以及各类传统艺术的创作家，他们的作品一直得到人们的极力追捧，并且年代越久远越发珍贵，价值也越高。在各类大拍中，他们的作品均创出一系列令人咋舌的天价，不断刷新艺术品拍卖的最新纪录。他们的劳动和创作，以及艺术品本身的价值在此得到了最充分的体现。但那些以声音作为传播方式的艺术形式，如京剧、歌曲、相声等领域的艺术家，他们的作品就没那么幸运了。虽然他们的艺术创造性同样得到世人的认同和喜爱，可一旦他们的艺术生涯结束或身故以后，他们灌制的原声唱片，并没有得到社会应有的重视。虽说没有被打入冷宫，却也被束之高阁，更不用提参加大拍了，就连小拍又一过几回？这种现象极不正常。谁能说前一类大师作品是艺术，而后一类艺术家的作品就不是艺术呢？作为艺术载体的唱片，至今尚未被藏界所重视，同时更缺乏一个合理的价值定位，这不能不算是一大遗憾。一个是视觉艺术，即有形的艺术形式；一个是听觉艺术，即有声的艺术形式，他们在人类文明的历史进程中，共同创造着各自的艺术精华，为发展民族艺术和丰富民族文化，建立了不可磨灭的功绩。他们之间是不可替代的，两者只有互相补充，才能构成一个完备的艺术体系。一些厚此薄彼的做法，理应引起各方有识之士的注意，使我们有一个正确的认识。 其次，从大众收藏的角度看待唱片的价值。用连环画与唱片作一个横向比较，我们不难看出，唱片的价值在市场上呈现的是一种严重的价值背离现象。一般来说，品相好的民国时期连环画往往可以拍出数百元的价位，而相同品相和时期的唱片，仅仅几十元而已，而且极少有上拍机会。就连“文革”时期定价仅一角多的样板戏连环画，每册售价均超过一二百元。但整套样板戏的唱片，能卖几十元就已经很不错了，其价与前者相去甚远。究其原因，是市场的认可性，大众的认同程度还比较低，致使唱片在一个很低的价格水平上徘徊。 而单就时间来谈，每张唱片少则二三十年，多的则有近百年的历史。能够完好保存这么多年的唱片，就算每张唱片每年仅收一元钱作为保管费，几十年下来，哪一张唱片也远远不止今天的价格水平了。总体而言，目前唱片收藏尚处于一个初级阶段，需要人们去发现，却引导、去参与。 笔者认为，艺术应当是永恒的，尤其是我们的民族艺术，更应该得到传承和发扬。对于原版老唱片，我们应当给予充分的认识和肯定，绝不能眼睁睁地看着宝贵的艺术财富变成艺术化石。 令人欣喜的是，目前已有一些精明的收藏者已经加入到唱片收藏的队伍中来，他们正悄无声息地以很低的价格买进一些精品唱片。领先市场一步的人总是赢家。每当我们听到一首过去曾经喜欢的老歌，一出耳熟能详的老戏，一段曾使我们捧腹的老相声，我们都会为之兴奋不已。这就是老唱片的艺术魅力。 唱片收藏是一块尚待开垦的处女地，需要我们大家耕耘，去播种。相信在不久的将来，人们会发现，唱片收藏就是一座金矿，更是一个繁花似景的百花园。 摘自《中国商报收藏拍卖导报》
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